2020
Órgia
Estreno absoluto 25/03/2023 – Teatro Lope de Vega (Entradas aquí)
ōrgia es un rito que marca el fin de un clamor y el comienzo de una verbena, ya no hay encierro que nos impida recuperar el gozo.
Órgia (orgia) en la antigua Grecia eran actos colectivos, ceremonias en las que una verdad espiritual iba a ser revelada. Al leer esta palabra nuestro imaginario común nos lleva a asociarla con lo carnal, actos sexuales en grupo y de ahí un sinfín de imágenes que inevitablemente nos asaltan y que están asociadas al uso que con la llegada del cristianismo se le empezó a dar al término.
Al leer esta palabra nuestro imaginario común nos lleva a asociarla con lo carnal, actos sexuales en grupo y de ahí un sinfín de imágenes que inevitablemente nos asaltan y que están asociadas al uso que con la llegada del cristianismo se le empezó a dar al término. Las palabras están vivas, recurrir a lo etimológico es un viaje al pasado, a veces el sentido de éstas permanece, otras transmuta con el paso del tiempo y las sociedades.
La locura, la histeria, la frenia, la inestabilidad, la norma, la mujer, son palabras que vamos a desvestir y a resignificar.
Eva, Nerea, Julia, Rocío y Elo, cinco mujeres de más de cuarenta años y de clase media. Se asoman a la historia reciente de la salud mental y, tras ver los horrores que las precedieron, nos enseñan lo que les pasa a ellas ahora. No ignoran sus privilegios, pero saben que la conmoción acumulada durante cincuenta y siete días en estado de alarma, la confusión por haber llegado tarde a casi todo y la ansiedad que conlleva la autoexplotación permanente mientras sonríen, meten barriga y piden perdón, las están enfermando.
El montaje combina tres líneas temporales: el presente que cuenta el pasado, el pasado y el presente que compone el futuro. Combinando diferentes lenguajes escénicos: Verbatim –una forma literal de teatro documental–, apoyada en la experiencia de Lucía Miranda, directora de The Cross Border.
Y seguimos explorando las posibilidades de la narrativa transmedia que usamos en la versión virtual de Si yo fuera madre y la autoficción plural que apela al público de forma íntima y que caracteriza nuestra anterior pieza. La iluminación y el espacio sonoro se conjugan en primer plano empastando los tres códigos.
Creación la Rara
En escena Nerea Cordero, Eloisa Cantón, Eva Gallego, Julia Moyano y Rocío Hoces
Diseño de luces Irene Cantero
Espacio sonoro Eloísa Cantón
Movimiento y coreografía Natalia Jiménez Gallardo
Mirada externa Irene Cantero
Asesoría en Verbatim y revisión dramatúrgica Lucía Miranda
Real-time video Chica Fábrica
Asesoría video Álex Peña
Sonido Pedro León
Iluminación y coordinación técnica Carmen Mori
Vestuario Gloria Trenado
Producción ejecutiva Jorge Dubarry
Comunicación Surnames
Fotografía Alejandra Amere
Gráfica Lugadero
Vídeo promocional Agustín Hurtado – La Buena Estrella
Con la colaboración especial de Tais Álvarez y Mai Insua
Órgia son todas estas voces, y alguna más, resonando juntas.
Distribución Elena Carrascal (Impulso*Distribución)